Натюрморт – популярный и востребованный жанр изобразительного искусства. Иностранный термин nature morte в переводе с французского означает «мертвая натура»; однако картины-натюрморты прославляют красоту жизни и предметного мира и позволяют оценить мастерство художников. Создавая натюрморт, художник изображает всевозможные предметы быта, нередко наделяя их глубоким символическим смыслом. К натюрмортам относятся изображения цветов, фруктов, посуды, атрибутов профессий, науки или искусства. Помимо выразительной композиции, в натюрмортах живописцы используют и другие художественные приемы: эффекты светотени, разнообразие фактур материалов, градации цвета. Натюрморты способны создавать настроение, транслировать философские смыслы, но главная их цель – это запечатлеть красоту материального мира. Картины в жанре натюрморт превращают обыденные вещи в предмет глубокого художественного осмысления.
Натюрморт: разновидности жанра и его особенности
Натюрморт: разновидности жанра и его особенности в живописи | Картинная галерея RakovGallery
Натюрморт: разновидности жанра и его особенности в живописи
История возникновения жанра натюрморт
Наиболее ранние мотивы, связанные с жанром натюрморта, уходят корнями в эпоху античности. Мотивы с изображением бытовых предметов встречались в античных фресках, средневековых картинах и миниатюрах. Однако самостоятельность как жанр натюрморт приобретает лишь в XVI-XVII веках в Европе, в частности, в Нидерландах, с приходом протестантизма и свойственных ему эстетических ценностей. Стремясь соответствовать требованиям эпохи, голландские художники писали натюрморты на заказ, и этот жанр процветал в эпоху экономического и культурного расцвета Нидерландов. Богатые символикой и поражающие своей иллюзорной точностью, в настоящее время голландские натюрморты обладают высокой ценностью для галеристов и коллекционеров произведений искусства. Именно голландским мастерам в своих натюрмортах невероятно тонко удавалось передать фактуру различных предметов и материалов. В атмосфере протестантской эстетики ценились скромность и простота, однако изысканные предметы быта выступали символом статуса и успеха. В галерее RakovGallery есть натюрморты, написанные художниками, продолжающими эту традицию. В натюрмортах XVIII века царит декоративность и изящество стиля, а в XIX веке появляются натюрморты в новых стилях, таких как романтизм, реализм и импрессионизм. В импрессионистичных натюрмортах важны эффекты света, цвета и умение передать неуловимое впечатление от момента (Моне, Сезанн). В XX веке, с развитием в искусстве модернизма и его ответвлений, наблюдается отход от канонов, в том числе и в жанре натюрморт. Появляются картины в стиле кубизм (Пикассо, Брак), фовизм (Матисс), сюрреализм (Дали, Магритт). Жанр натюрморта приобрел полную самоценность в русском искусстве приблизительно с конца XIX века, с последующим развитием в XX и XXI веках. Таким образом, формирование натюрморта как отдельного жанра происходило на протяжении нескольких веков, в соответствии с новыми стилями и направлениями в искусстве. Некоторые современные художники остаются верны традиции и сложившимся стилям, другие, наоборот, экспериментируют, делая вклад в развитие натюрморта как самоценного жанра.
Основные разновидности натюрморта
Цветочный натюрморт: наиболее популярен, изображаются букеты и различные виды цветов в вазах, в природе.
Предметно-бытовой натюрморт изображает композиции с различными объектами, посудой, едой, дичью. Может демонстрировать изобилие или аскетизм, часто предметы наделены символическим значением, несут морализаторский смысл. Может объединять предметы определенной тематики (музыкальные инструменты, ноты, атрибуты различных профессий, науки, спорта).
Декоративный, интерьерный натюрморт: бытовые предметы изображаются с элементами интерьера, создавая атмосферу уюта. Акцент делается на эстетике форм, цвета, фактур. Предметы часто стилизованы, композиция строится для достижения максимального эффекта декоративности.
Особенности и характерные черты жанра натюрморт
Композиционная структурированность и камерность: предметы для натюрморта специально отбираются и компонуются художником. Важнейшую роль играет расположение объектов, их фактура, цвет, форма, выбор ракурса. Натюрморт рассчитан на внимательное рассмотрение зрителем.
Символичность: Предметы в натюрморте бывают наделены символикой, прочтение этих кодов обогащает восприятие картины.
Элементы натюрморта в живописи и их значение
Что могут означать Цветы в Натюрмортах
Красота и Бренность: Прекрасные, но быстро увядающие цветы – самый очевидный символ быстротечности земной жизни.
Сезоны в натюрморте: Весенние цветы (подснежники, ландыши) – юность, надежда; летние (розы, пионы) – расцвет, страсть; осенние (астры, хризантемы) – зрелость, увядание.
Религиозные символы в натюрморте: лилия, ирис, белая роза – цветы Девы Марии, обозначающие ее чистоту.
Символы любви и страсти в натюрморте: Красная роза.
Что могут означать Фрукты в Натюрмортах
Изобилие и Богатство: грозди винограда, спелые персики и яблоки.
Грехопадение и Искушение в натюрморте: яблоко – напоминание о библейском грехе.
Времена года, мир природы: летние ягоды, осенние груши, зимние цитрусовые.
Религиозные Символы: Виноград (вино – кровь Христова), гранат (воскресение, единство церкви).
Бытовые Предметы
Наука и Знание: Книги, глобус, письменные принадлежности, научные приборы.
Искусство и Творчество: Музыкальные инструменты, палитра с кистями, скульптуры.
Время и Смерть (Vanitas): Часы (песочные, механические), череп, погасшая свеча.
Социальный Статус: Дорогая посуда (серебро, фаянс), экзотические объекты (кораллы, раковины наутилуса), курительные трубки.
Ткани и Материалы
Драпировки и скатерти задают тон композиции в натюрморте, создают фон, добавляют цвет и фактуру. Дорогие ткани (парча, шелк) – роскошь, статус. Скромные холщовые – простота, аскетизм.
Богатство Фактур: Передача бархата, мягкости восточных ковров, грубого льна, кружева, меха – демонстрация виртуозности художника и добавление тактильного измерения к визуальному восприятию натюрморта.
Символика Пищи и Напитков
Хлеб и Вино: Основные элементы христианской евхаристии, символы тела и крови Христа. Хлеб – также символ труда, достатка, основы жизни.
Мясо и Дичь: в натюрморте может символизировать плотские удовольствия, смерть, достаток.
Устрицы: Чувственность, роскошь, грех (из-за афродизиакальных свойств).
Рыба: Христианский символ Христа (ихтис), пища поста.
Техники живописи в натюрморте
Выбор техники зависит от замысла художника, желаемого эффекта и его индивидуального стиля.
Масляная живопись: Классическая и самая распространенная техника. Позволяет достичь невероятной глубины цвета, плавных переходов (лессировки), тончайшей проработки деталей и фактур. Идеальна для реалистичных натюрмортов.
Акварель: передает нежность цветов, сочность фруктов в натюрморте. Требует виртуозного владения кистью и точности, так как исправления сложны.
Пастель в натюрморте: Сухие мелки позволяют создавать бархатистую поверхность, насыщенные, чистые цвета. Хороша для передачи фактур бумаги, тканей, для декоративных эффектов при создании натюрморта.
Акрил: Современный материал. Быстро сохнет, дает яркие цвета, может имитировать различные техники (от акварели до масла), позволяет художнику писать натюрморт на разных поверхностях.
Заключение: натюрморт в галерее RakovGallery
Натюрморт – жанр, в котором есть тихая созерцательность и философская глубина. Каждая картина-натюрморт в галерее RakovGallery – это авторская работа, созданная профессиональным художником. Выбирая картину с изображением натюрморта в интерьер, клиент галереи получает настоящее произведение искусства. В картинной галерее RakovGallery представлен большой выбор натюрмортов в разных стилях и техниках. В нашем каталоге есть натюрморты, которые подойдут для личной коллекции и украсят интерьер дома, квартиры. Познакомьтесь с разнообразием натюрмортов в нашей подборке: натюрморт – RakovGallery.