Разговор с художником: Ольга Горбунова

Я родилась в творческой семье и росла в атмосфере картин, книг об искусстве, в окружении художественных материалов, разговоров об искусстве и посещении выставок. Дом Художника, для меня, стал родным с малых лет. Как и большинство, рисовать начала с детства. В моей жизни была Детская художественная школа №1. Закончила факультет «Искусств» Омского Государственного Педагогического Университета по специализации «Станковая живопись». Когда училась на последнем курсе в университете, устроилась на работу в дизайн-студию, где продолжаю работать и по сей день дизайнером-визуализатором интерьера. Работу свою считаю интересной и увлекательной, но мои размышления о событиях жизни в ней не реализовать. После окончания университета я лет пять не занималась творчеством, рисовала только графические работы на заказ.

Так случилось, что в 2012 уходит из жизни мой отец, известный омский художник – Горбунов Николай Григорьевич. Было тяжело, больно, не покидало ощущение потерянности. В тот момент что-то переключилось в моей жизни –  захотелось взять краски, кисти и просто мазать, со всей силы мазать, отдаться этому процессу полностью, ни о чём не думая, просто отпустить тяжёлый груз печали. В процессе, я стала замечать проявляющиеся образы, они сами собой как-то возникали, я всего лишь уточняла их и они становились видимыми. Это было удивительно и радостно: осознание того, что я так могу. Для меня самой, первая творческая работа - «Диалог» - стала открытием в образный мир. Она была написана буквально за один вечер. Так у меня появились азарт и любопытство. Было интересно, что же ещё получится, если отдаться процессу творения…? Так я начала свой творческий путь в качестве художника. С 2013 года активно участвую в выставках: всероссийских, межрегиональных, городских, международных.

Мое творчество меняется, думаю, в лучшую сторону. В начале своего пути я пробовала себя в графике – это наиболее подходящая техника для быстрого и точного выражения мысли. Затем перешла на акрил и холст. Живопись получалась многослойной, пастозной, мне нравилось использовать мастихин и то, какие эффекты получались. Однако больше всего меня привлекало масло. С самого детства я очень любила приходить к папе в мастерскую в Дом художника. Там всегда чувствовалась необыкновенная атмосфера: запах скипидара и масляных красок, огромное количество книг по искусству, и не только. Картины на стеллажах, на стенах, на полу, некоторые стоят отвернутые, одна начата на мольберте, множество кистей, карандашей, красок, которые не только на палитре. Ощущение свободы – вот чем для меня является масляная живопись.

Каждая картина – это кусочек жизни: пережитые чувства, жизненные ситуации или размышления на ту или иную тему, которая волнует, интересует. Всё, что затрагивает душу в процессе жизнедеятельности, находит отражение в работах, будь то поразивший меня спектакль или необыкновенная музыкальная композиция, или услышанное словосочетание, прожитые эмоции и чувства, общение с людьми на увлекательные темы, путешествия и т.д. Сама жизнь, в общем, и есть тот самый источник вдохновения.

Мне всегда казалось скучным изображать только то, что видишь – ведь в наше время для этого есть фотокамера. Куда интересней создавать на холсте «поле размышлений» или «поле чувств и ощущений», например. Вдохновение никогда не спускается «вдруг», это всегда процесс. Иногда приходится себя заставлять, и, после краткого отдыха от одной завершенной картины, браться за следующую. В этом случае мозг начинает активно «прислушиваться» и ко внешнему миру, и к внутреннему.

Мне интересен символизм в живописи и поэзии, но и любое другое направление уникально, если выполнено мастером, и мне нравятся работы некоторых художников-абстракционистов, реалистов, примитивистов и т.п. Мне всегда были интересны картины с философской составляющей. Встречаясь с такими работами, я могу долго на них смотреть, вглядываясь и анализируя каждую деталь, и это такое открытие, когда обнаруживаешь в работе то, что не сразу бросается в глаза, и думаешь – ах! Вот оно как! Когда я училась в институте, смотрела на подобные картины и мечтала создавать свои.
Из художников очень нравится литовско-российский живописец Микалоюс Чюрлёнис (1875 - 1911), его философские темы работ, символизм. Я помню, как лет в 15-16 с интересом разглядывала альбом с его картинами; нашла его дома на книжной полке, и он поразил меня своими необычными произведениями.
Полагаю, что мой отец, художник, оказал безусловное влияние на меня. Его работы уникальны и необычны. Для меня он был – неразговорчивый, задумчивый, спокойный, иногда тревожно сосредоточенный на своих мыслях. Случалось, мне выпадала возможность видеть его за работой, в мастерской: его движения кистью были точны и размерены, взгляд его был устремлен, казалось сквозь картину – он творил новую Вселенную.

Историй, связанных с картинами много, все они очень разные. Вот, например, история, связанная с картиной «Сквозь легенды» 2017 года (есть авторское повторение от 2022 года). Как-то искала информацию об Омске, о мифах и легендах Омска, и нашла статью И. Е. Скандакова, в которой он писал о тайных подземных ходах под городом. Далее нашла и фотографии процесса реставрации Любинского проспекта. Меня очень поразило то, что под первым этажом музея Врубеля есть еще один подземный этаж с окнами и дверными проемами, причем ранее видимо эти дверные проемы использовались по назначению, так как сохранились петли дверные. Я отправилась в музей Просвещения, чтобы лично пообщаться с Игорем Евгеньевичем Скандаковым, так как узнала, что он очень увлечен этой темой. Мы проговорили несколько часов. И результатом стала эта картина, на которой изображен музей Врубеля в верхней части композиции, а ниже срез земной поверхности, в которой открываются двери, и мы видим свет, пробивающийся сквозь разломанную кирпичную кладку.

Еще один пример, это картина «Сомнения» 2017 года, на которой изображена фигура с несколькими лицами. Эта работа появилась после испытанного состояния «крайнего» сомнения. Когда есть свое мировоззрение и миропонимание, есть свое видение ситуации, есть вера, что ты все делаешь правильно, а потом, в процессе общения с разными людьми твоя вера ставится под сомнение тобой же, потому что кто-то думает по-другому. Все подвергается сомнению, когда начинаешь примерять чужое мнение на себя и свою жизнь. В результате - теряешь себя. Испытав это чувство, я пришла к выводу, что слушать можно и нужно всех, но верить только себе и своим ощущениям, так как у каждого человека своя жизнь, своя жизненная азбука. А если подумать над словообразованием СО-МНЕ-НИ-Я то, получается (в моем понимании), это слово означает буквально "отрицание себя как индивидуальности."

Относите ли вы свои работы к определённому стилевому направлению?

Мне сложно соотнести свои работы с каким-то стилевым направлением. Передаю это право искусствоведам и культурологам. Я лучше буду творить, не задумываясь о стилях и направлениях.

Каковы ваши творческие планы на будущее? 

Я не представляю свою жизнь без творчества. Творчество, для меня, это способ исследования и познания мира, себя и своих состояний. Еще много чего хотелось бы осуществить, но лучше пока промолчу… Самое главное, для художника – это творить, творить, творить и не останавливаться.